没有什么比创作更让人兴奋。”--郑登

郑登，中国当代造型艺术家、太湖石收藏家。

在走进郑登及其造型艺术前，让我们先欣赏几方先生的太湖石藏品。

以上为艺术家郑登先生的部分赏石作品，虽然先生现在很少有精力摆弄石头了，但仍经常和石友探讨石头，并义务为石友鉴定太湖石真伪。

谈起多年玩石的经历，先生感触颇多。从最初为了植蒲而用吸水石雕刻太湖石形态，渐渐地对太湖石欲罢不能，从此进入了传统赏石的推广行列中。先生之前从事设计工作十余年，所以对赏石也有不少独到的见解，这让他在推广中更能受到石友青睐。为了让石头的配座能更符合自己的设计构思，先生决心自己亲自配座，甚至设计制作出挖木槽的机器。此外还推出了“石宠”的赏石概念和茶养小水太湖石的方法。而且皆被众多爱好者所认可和效仿。

从郑登先生一路的经历可以看出，他一直在思考突破和创新，亦在赏石方面取得了颇丰的成绩。鉴于符合人文情怀的赏石资源逐渐枯竭，面对窘境，他一直思考着未来如何去弥补这种缺少资源带来的遗憾。这也是他心中一直怀揣的另外一个夙愿。最终他选择了用铜来演绎太湖石之幻变之美。这便有了另辟蹊径的“以铜幻石”之路。

铜器铸造工艺由来已久，而其失蜡法更是让人津津乐道，赚足了眼球。包括现在的3D打印和真空铸造技术，虽然工艺愈来愈先进，器物愈来愈精致，但产业化的标签让器物缺少了玩味的价值。“赏石之所以受到追捧，是因为有三大属性：文化属性、自然属性、唯一属性。”郑先生如此定义。不破不立，这让他不得不抛弃传统的和现代的所有先进工艺去思考创作方式。为一种概念去探寻新的工艺，可想而知有多难，但他始终没有放弃。总算功夫不负有心人，通过多年的反复尝试，经历无数次失败，终于成功创作出理想的效果。其主要创作思路是舍弃过分依赖模具的传统铸造方法，使用引导性和开放性的思路。最终的成品玲珑剔透，千物千面，最重要的是无法被复制。虽然具备了赏石三大属性“文化、自然、唯一”，但最大的缺点就是无法量产，而且成功率亦非常低。这或许就是过于执着不可规避的代价。

郑登先生深知，仅作为观赏性物件是不够的。继而又把这种赏石的元素融入到实用器物中，使器物都成为不可复制的孤品。如此，这项全新的工艺亦有了更多延展的空间，富有了更多的生命力。目前香炉和茶刀陆续有成品进行分享。一经上市即受到众多的关注和抢购，亦有部分流入海外市场。

有客户赞叹郑登先生是个了不起的金工，实际上“金工”是什么先生都不知道，或许就是制作金属器物的工匠吧。先生后续的解释是：“我只知道将自己的想法需要去实施，至于是用什么材料，需要什么技术，这些都是根据想法而来的，技术是可以通过一定学习去掌握的。材料和技术服务于思想。”这或许就是艺术家的不同之处，为了将理念呈现出来会不惜用尽一切办法，甚至亲自学习并研创。为了忠于自己的思路给石头配底座，他选择自己做木工；为了抱石的木料不拼接，并能完美契合，他甚至为此研创出仿形雕刻机；同样为了用铜表达出太湖石的魅力，他更是费尽心思。他已不是某一工艺方面的匠人，他更像个疯子。

历史学家许倬云说过一段话，其大意是：我们现在的知识分子更多是网络知识分子，是检索机器，不是思考者......现实又何尝不是如此，更多的人们沉迷于按部就班，并在其中迷茫、消沉。而各行业里我们更需要像先生一样的思考者和创造者。

至此也希望郑登先生的创作之路顺利，为社会分享更多的作品，注入更多的文化元素。